Meditacion

Esta obra es hecha por Oswaldo Guayasamin en el Huacayñan que es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica, hecha en oleo sobre tela y mide 180x120cm pintada en el año de 1993. Representa un indigena meditando sobre cualquier tema que abarque sus dudas y temores especialmente las represiones que siempre ha tenido la historia indigena.

El autor nos dice " Estoy en el mismo punto , pero cada vez mas hondo. Siempre golpeando hacia adentro, hacia adentro,buscando que America Latina tiene su propa raiz, que es necesario remover y encontrar para decir nuestras cosas, para expresarnos con nuestra propia voz que es de tierra profunda germinando"

Realmente a mi esta pintura me parece muy profunda, sus colores son calidos contrastados con
oscuros tiene una forma equilibrada, y es una imagen profunda que nos puede llegar facilmente

Niña llorando

Obra perteneciente a la serie MIENTRAS VIVA SIEMPRE TE RECUERDO o LA TERNURA. Pintada en el año de 1994.
Es una de las obras más tiernas salidas de la paleta de Guayasamin, aunque en su rostro hay lágrimas, toda ella esta llena de inocencia, transparencia, amor y ternura.

Esta serie es la última que Guayasamin pinta y tiene por objetivo hacer un homenaje a su madre y a las madres del mundo por su abnegada y permanente lucha por darnos un poco de paz, tranquilidad y amor. Ellas son las que absorben todos los problemas que la sociedad injusta causa al hogar y a la sociedad y están listas a dar su vida por nuestro bienestar. Al pintar este homenaje el artista retoma todos los colores de la paleta para trasmitirnos esperanza y fe de que si es posible un futuro mejor para los sufridos de la tierra.

Esta nueva vida Guayasamin aspira que sea ahora, aquí en la tierra y no en la otra vida como recompensa a un siglo de sufrimiento.
Esta obra hecha en oleo sobre tela con colores frios y oscuros, solo en los mas finos razgos podemos apreciar un color calido mide 100x100 cm y es de forma cuadrada .

Esta obra me gusto por su particularidad ver una escena basada en la sociedad y que cualquier ecuatoriano se puede identificar debido a todo lo que se vive en Latinoamerica  y que aun en estos tiempos es la mujer quien sufre la mayoria de veces , en esta pintura podemos ver un dolor profundo y con los ojos cerrados esta niña que representa una mujer resignada que no quiere seguir viviendo el sufrimiento obligado de alguien reprimida , cerrar los ojos es signo de no querer y no tener las ganas de soportar muchas injusticias.

FUNDACIÓN GUAYASAMIN

los Amantes

esta pintura es acrilico sobre acrilico con colores calidos que realzan la pintura mostrando la pasion no solo en la imagen sino tambien en los colores vivos, pintada en 1989, es de la coleccion la ternura. El autor expresa "Mi pintura es para herir,para arañar y golpear en el corazon de la gente"  basada en las emociones del hombre latino.

Mi criterio sobre esta pintura es muy consiso porque la obra habla por si sola demostrando romanticismo y a la vez mucha fuerza por sus colores , me gusto esta pintura porque describe un encuentro amoroso entallado sobre marmol con un pincel. Puedo imaginarme una pareja mestiza o indigena queriendose y a la vez preocupada , porque en America Latina se viven hasta el dia de hoy perjuicios de toda clase esta pintura de 1989 describe dos amantes converidos en uno solo

Flores Secas

Esta obra es de la colección de "la ternura" nombrada Yagtuma y pintada en oleo sobre tela mostrando en su fondo colores fríos un azul bajo y uno mas intenso, sus hojas anchas tienen matices grises y verdosos mostrando una pintura mas llamativa, esta planta se la regalo Fidel Castro a Guayasamin la trajo de la costa y por lo tanto el artista la sembró en su casa en Esmeraldas y después la pinto.

Es una pintura con colores llamativos que transladan a una mezcla de sentimientos gratos por parte del autor su tema son las flores porque esta es la escala numero 3

Mujeres Llorando

Esta obra denuncia la violencia de el hombre contra el hombre pintada por Oswaldo Guayasamin el autor indica que  su obra humanista, señalada como expresionista , refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas. La obra se basa en la guerra de España cuando murieron los soldados y todas las mujeres viudas lloraban a sus muertos de puerta en puerta, es una obra contemporánea de la colección "edad de la ira"  que expresa todo lo anterior mencionado, pintada en 1963 en oleo sobre tela.

la obra tiene colores grises cromáticos y 7 oleajes


Para mi esta fue la obra que mas me llamo la atención representa totalmente el dolor de diferentes mujeres pero por la misma circunstancia, como mujeres tan diferentes la una con la otra y de una indole económica  igual, similar o distinta pueden demostrar la misma clase de sufrimiento gracias a un solo motivo , la muerte de un ser amado.