lunes, 7 de noviembre de 2011

Poema:Los tres y la cama.

Ella perdida de amor
en el sendero equivocado
jugando con fuego, locura y desenfreno.

Solo las sabanas son testigo de la pasión
que propagaban los cuerpos al desnudo
con dos hombres ya atados.

A pesar de su hermosura , cupido no la había 
flechado hacia el hombre indicado y pobre de ella
destruida por amor impropio, indignada corto sus venas
y nunca mas volvió a despertar.

Maria Guillermina

Poema: No volvió a ver el sol

El hielo se prensa en el corazón
y la tristeza no para de llorar
se queda amargada el alma
por no entender donde esta su amada.

Fría y pálida desvanecida su belleza
detrás de un vidrio y madera vieja
mientras la culpa lo afligía, no le dio vida
a la vida que llevaba en el vientre
 la dulce querida esposa.

Sus noches fueron castigo, el sueño la pesadilla
el día su soledad y las tardes su desencuentro,
el remordimiento quedo impregnado , el solo y alejado.





Poema: Mala Mujer

Son tus ojos negros que me atrapan
al infierno que muchas veces es cielo,
en el constante desliz de tu cuerpo
y al caer en tus brazos, fuego quemando
y frío congelando.

Escasez de amor es lo que tu me das ¡mala mujer!
aprovechas tus encantos para envolverme
y luego dejarme atravesada la flecha envenenada en mi pecho
son tus palabras que me dejan atormentado y sin salida.

Mientras tanto sigo hipnotizado por ti mala mujer,
ya vuela lejos de mi presencia y has daño por donde quiera
que vayas , pero no te quedes mas.

Que otro ciego a pesar de la ceguedad admire tu belleza
desvelándose en tu contemplación, y la pasión con la lujuria los mate
de gula, mi despreciada y amada mala mujer.

Maria Guillermina Vera

las flores del mal.

Comentario:
Las flores del mal
 Las flores del mal es un libro de poesías que como bien lo dice su nombre puede ser una flor que muestra lo hermoso en diferentes parámetros y a la vez el lado malo del ser humano y la vida. La introducción de la obra es la historia detallada de Charles Baudelaire que tuvo una muerte trágica y espantosa, siempre junto de su madre, dedica su libro a Theophile Gautier e inspira a Paul Verlaine el poeta maldito. Papeles de sentimientos envueltos entre odio, amor, lujuria, pasión, belleza y otros son los que desenvolvieron al autor en las “Flores del mal” relatando y martirizándose al el mismo.
La obra despliega versos misteriosos y con la mente abierta pude entender emociones y a la vez asimilarlas en las experiencias vividas propias e impropias, además imaginarme de que pasión o vivencia partía el autor para escribir con tanta precisión.
La serpiente que danza es la (XXVIII) poesía que Charles Baudelaire escribe en el libro y que a mí en particular me parece muy interesante, el expresa su visión de una mujer haciéndola llamar como su amada de una forma admirable y majestuosa y no la compara con un animal que por lo general sea agradable sino con una serpiente, creo que detrás de sus maravillosas palabras hay un enigma sobre el ser femenino.
Recordando huellas encontradas en mi ser encontré una poesía valorable que con solo el titulo me lleno la imaginación de cómo existen momentos que muchos de nosotros quisiéramos haber cambiado en cualquier pausa de nuestra vida o haber elegido algo distinto, “Lo irreparable”  son versos audaces como todas sus poesías, y en tal nos hace pensar en el remordimiento y la inestabilidad que podemos tener frustrado en nuestro otro yo es decir en el alma, en que ya nada puede cambiar ni el negro ser blanco, ni el blanco ser gris.
En conclusión “Las Flores del Mal “es un conjunto de poesías que para mí no son muy fáciles de entender por su diversidad de palabras complejas, con atención y una vista diferente pude entender el mundo con otras formas de hablar, se puede colmar nuestra percepción de una variedad de ideas al mismo tiempo incentivamos nuestro léxico y cultura.



miércoles, 12 de octubre de 2011

Mesolitico

Abarca desde el fin de la última glaciación hasta el 5000 a. C. Se caracterizó por la colonización de grandes regiones ante la retirada de los hielos y por el uso de pequeños útiles de piedra llamados microlitos.
El hombre mesolítico era cazador, pero también recolector de plantas silvestres. Comenzó hace unos 10.000 años en Mesopotamia, Egipto y la Europa mediterránea, y hace unos 8.000 años en la Europa del Norte.


    En esta era se presentan cambios climáticos que hacen desaparecer la flora y la fauna existente. El hombre se provee alimentos a través de la pesca y la caza de animales pequeños. Se inicia, además, la domesticación y cría de animales

Dolmen

En el período neolítico surgió la arquitectura megalítica, realizada a base de grandes piedras y cuyo carácter es esencialmente funerario. Las principales construcciones son el menhir, losa vertical plantada en el suelo. Generalmente aparece en agrupaciones regulares de forma circular llamado cromlech. El dolmen que consiste en dos o más losas verticales que sostienen una horizontal.
 La cerámica se moldea sin torno y se decora con gran variedad de formas geométricas y abstractas, destacando la cerámica cardial de la península Ibérica, y el arte rupestre levantino.
Se conoce como arte rupestre a las pinturas o grabados realizados sobre las paredes de cuevas y abrigos y sobre rocas al aire libre. 
 Estas expresiones artísticas suelen estar asociadas a rituales relacionados con la caza, la fecundación y la muerte, y son las primeras manifestaciones conocidas que tenemos del pensamiento, las creencias y las ideas de los primeros seres humanos.



Lanyon

Este monumento, localizado en el condado de Cornwallse, Inglaterra, se cree que data del periodo neolítico o la también llamada ‘Nueva Edad de Piedra’. Cuenta con una enorme roca a manera de techo cuyo peso asciende a más de 18 toneladas, soportado sobre tres enormes piedras de forma cilíndrica. En 1815, la estructura se colapso como consecuencia de una fuerte tormenta, Entonces estaba dispuesta de acuerdo con las direcciones cardinales, por lo que los arqueólogos creen que esta estructura se utilizaba para al actividad ritual. Se reconstruyó nueve años después, pero no recupero su altura original. Para levantarla de nuevo se requirió del equipo de la Marina Real de Inglaterra

Arquitectura Megalitica

Durante el Neolítico los pueblos europeos permanecen aún en la Prehistoria, mientras las civilizaciones del Creciente Fértil empiezan a desarrollar una cultura urbana y entran en el período de la Historia. Sin embargo, es en esta época cuando aparecen unas construcciones impresionantes por el tamaño de los elementos que las componen, a pesar de los limitados recursos de las sociedades que los crean. La arquitectura megalítica (literalmente, gran piedra) tiene su origen en las prácticas funerarias y religiosas iniciadas en Oriente y extendidas hacia Europa.
Cuando hablamos de arquitectura megalítica nos referimos principalmente a tumbas de corredor, dólmenes y menhires, aunque también forman parte de ella construcciones más localizadas y puntuales como las taulas, las navetas y talayots que se encuentran en las Islas Baleares y están más perfeccionadas.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Meditacion

Esta obra es hecha por Oswaldo Guayasamin en el Huacayñan que es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica, hecha en oleo sobre tela y mide 180x120cm pintada en el año de 1993. Representa un indigena meditando sobre cualquier tema que abarque sus dudas y temores especialmente las represiones que siempre ha tenido la historia indigena.

El autor nos dice " Estoy en el mismo punto , pero cada vez mas hondo. Siempre golpeando hacia adentro, hacia adentro,buscando que America Latina tiene su propa raiz, que es necesario remover y encontrar para decir nuestras cosas, para expresarnos con nuestra propia voz que es de tierra profunda germinando"

Realmente a mi esta pintura me parece muy profunda, sus colores son calidos contrastados con
oscuros tiene una forma equilibrada, y es una imagen profunda que nos puede llegar facilmente

Niña llorando

Obra perteneciente a la serie MIENTRAS VIVA SIEMPRE TE RECUERDO o LA TERNURA. Pintada en el año de 1994.
Es una de las obras más tiernas salidas de la paleta de Guayasamin, aunque en su rostro hay lágrimas, toda ella esta llena de inocencia, transparencia, amor y ternura.

Esta serie es la última que Guayasamin pinta y tiene por objetivo hacer un homenaje a su madre y a las madres del mundo por su abnegada y permanente lucha por darnos un poco de paz, tranquilidad y amor. Ellas son las que absorben todos los problemas que la sociedad injusta causa al hogar y a la sociedad y están listas a dar su vida por nuestro bienestar. Al pintar este homenaje el artista retoma todos los colores de la paleta para trasmitirnos esperanza y fe de que si es posible un futuro mejor para los sufridos de la tierra.

Esta nueva vida Guayasamin aspira que sea ahora, aquí en la tierra y no en la otra vida como recompensa a un siglo de sufrimiento.

Esta obra hecha en oleo sobre tela con colores frios y oscuros, solo en los mas finos razgos podemos apreciar un color calido mide 100x100 cm y es de forma cuadrada .

Esta obra me gusto por su particularidad ver una escena basada en la sociedad y que cualquier ecuatoriano se puede identificar debido a todo lo que se vive en Latinoamerica  y que aun en estos tiempos es la mujer quien sufre la mayoria de veces , en esta pintura podemos ver un dolor profundo y con los ojos cerrados esta niña que representa una mujer resignada que no quiere seguir viviendo el sufrimiento obligado de alguien reprimida , cerrar los ojos es signo de no querer y no tener las ganas de soportar muchas injusticias.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

FUNDACIÓN GUAYASAMIN

los Amantes

esta pintura es acrilico sobre acrilico con colores calidos que realzan la pintura mostrando la pasion no solo en la imagen sino tambien en los colores vivos, pintada en 1989, es de la coleccion la ternura. El autor expresa "Mi pintura es para herir,para arañar y golpear en el corazon de la gente"  basada en las emociones del hombre latino.

Mi criterio sobre esta pintura es muy consiso porque la obra habla por si sola demostrando romanticismo y a la vez mucha fuerza por sus colores , me gusto esta pintura porque describe un encuentro amoroso entallado sobre marmol con un pincel. Puedo imaginarme una pareja mestiza o indigena queriendose y a la vez preocupada , porque en America Latina se viven hasta el dia de hoy perjuicios de toda clase esta pintura de 1989 describe dos amantes converidos en uno solo

Flores Secas

Esta obra es de la colección de "la ternura" nombrada Yagtuma y pintada en oleo sobre tela mostrando en su fondo colores fríos un azul bajo y uno mas intenso, sus hojas anchas tienen matices grises y verdosos mostrando una pintura mas llamativa, esta planta se la regalo Fidel Castro a Guayasamin la trajo de la costa y por lo tanto el artista la sembró en su casa en Esmeraldas y después la pinto.

Es una pintura con colores llamativos que transladan a una mezcla de sentimientos gratos por parte del autor su tema son las flores porque esta es la escala numero 3

Mujeres Llorando

Esta obra denuncia la violencia de el hombre contra el hombre pintada por Oswaldo Guayasamin el autor indica que  su obra humanista, señalada como expresionista , refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas. La obra se basa en la guerra de España cuando murieron los soldados y todas las mujeres viudas lloraban a sus muertos de puerta en puerta, es una obra contemporánea de la colección "edad de la ira"  que expresa todo lo anterior mencionado, pintada en 1963 en oleo sobre tela.

la obra tiene colores grises cromáticos y 7 oleajes


Para mi esta fue la obra que mas me llamo la atención representa totalmente el dolor de diferentes mujeres pero por la misma circunstancia, como mujeres tan diferentes la una con la otra y de una indole económica  igual, similar o distinta pueden demostrar la misma clase de sufrimiento gracias a un solo motivo , la muerte de un ser amado.